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Là’s quelque chose décourageant sur les derniers Pousser un cri . Ce’est un genre étrange, cependant, le genre qui rend son résultat encore plus difficile à avaler. Le film’Les lacunes de S ne produisent pas une défaillance abjecte. Les tentatives de prendre des risques, aussi erronées que l'exécution elle-même puissent l'être, confondre autant qu'elles déçoivent. Bien sûr, un changement en cours pour l'un des meilleurs—sinon la meilleur—Des franchises d'horreur sont à prévoir. Cris 4 sous-performé au box-office en 2011. Les espoirs d'une nouvelle trilogie se sont rapidement épuisés au cours des mois après sa sortie, et Wes Craven, qui a fait passer la série jusqu'à ce moment-là, est décédé en 2015. Le cinéma de genre avait perdu l'un de ses artistes les plus prolifiques .
Puis, en 2019, un nouvel épisode a été annoncé. Development a ramassé et Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett, fraîchement sorti Prêt ou pas , signé en tant que réalisateurs. Ce’s une suite héritée, un peu comme 4 est. Ce’s un redémarrage, se concentrant davantage sur une nouvelle distribution de personnages avec les visages familiers résolument sur les périphéries. C'est, comme le film nous rappelle maintes et maintes fois“requierre”—Une sorte de redémarrage, également une sorte de suite. Et pourtant, malgré tous les méta dialogues associés à ces films, celui-ci—simplement appelé Pousser un cri —est une lettre d'amour plus sérieuse à ce’s arrive avant.
Mais l'admiration pour quelque chose signifie-t-elle le succès? Comme indiqué ici, non. À vrai dire, cette dernière sortie est quelque chose d'un nadir pour la saga, sans aucun doute blessé par la cohérence—Et, à des points, l'éclat méconnu—de ses prédécesseurs. Encore une fois, un départ créatif est compréhensible ici. Ce’S de quoi parle le film, de quoi il’s fait. Cependant, cela ne fait pas’T Excusez un manque de patience. Pousser un cri ne fait pas’t s'absouger de ses lacunes techniques et créatives, et son empressement ne fait pas’T Excusez son manque de concentration. Oui, Pousser un cri Prend des risques, dont certains sont vraiment audacieux. Ce’S la tête à la tête, alors, qu'il pourrait encore se révéler aussi sans cérémonie tout au long.
Si quoi que ce soit, la décision même de détourner l'attention de la distribution d'origine est en quelque sorte une sorte d'usage. Ici, l'œil est sur Sam (Melissa Barrera), une fuite de 20 ans avec un passé sordide qui, dans le film’La tentative la plus grossière de travail de personnage, a eu recours à des antipsychotiques. Lorsqu'une nouvelle Ghostface attaque sa sœur cadette, Tara (Jenna Ortega), elle retourne de Modesto à Woodsboro avec son petit ami naïf de genre, Richie (Jack Quaid). Compte tenu de tels, nous obtenons une bande de suspects et de fourrage au couteau sous la forme de Tara’S les amis. Avec le script’S Engation pour extrapoler le mythe, beaucoup sont connectés au passé.
Mindy (Jasmin Savoy Brown) et Chad (Mason Gooding) sont des frères et sœurs et la nièce et neveu respectifs de feu Randy Meeks (Jamie Kennedy). Wes (Dylan Minnette)—l'obtenir, tout le monde?—est le fils de Judy Hicks (Marley Shelton), qui’est passé du député au shérif depuis 4 . Puis là’S Amber (Mikey Madison), un distributeur de sarcasme à peine esquissé. Le dernier et le moins en termes d'écriture est une autre fille nommée Liv (Sonia Ammar). Elle s'est connectée l'été dernier avec un mec plus âgé nommé Vince (Kyle Gallner) qui continue de nager autour des périphériques, un trait sans caractères pour elle qui devient un trait non à caractère en soi.
Ce sont, à toutes fins utiles, à toutes fins utiles ici. Le problème est que, même aussi basique qu'ils soient, ils’est trop pour Pousser un cri gérer. Le rythme épouse tout le monde les uns des autres comme il les fait. Il n'y a jamais une chance de s'asseoir avec ces personnages et de passer du temps avec eux.Étirer la tradition sur les fantômes de son passé est la seule chose en vue, et le script de James Vanderbilt & Guy Buick ne donne jamais au public le pathos le plus subalterne, encore moins les développe. Ce’est une structure axée sur l'intrigue dans une histoire axée sur les personnages, et ne fait pas’T Comprenez à quel point la structure fondamentale elle-même est à la conscience de soi.
En tant que tel, Pousser un cri mal comprendre Pousser un cri . Les cinéastes semblent ignorer que les entrées précédentes fonctionnaient à cause des personnages’les expériences de les définir de manière organique. S'ils ne le faisaient pas’Pour ce faire, ils ont travaillé parce que les archétypes étaient suffisamment spécifiques pour créer un sténographie de confiance entre l'artiste et le public, en déligeant à la fois la satire et la parodie données dans le processus. Les rôles de soutien sont largement assez fade, mais avec quelqu'un comme Sam, ça’est un cas de ne jamais pouvoir vivre ou de voir son traitement son histoire. Elle’est né d'un assaut de dialogue d'expositions, et Barrera, fondamentalement mal caché, se lit comme ennuyé à moins qu'il n'y ait’s une scène d'action.
Les problèmes inverses arrivent à une tête avec le trio d'origine malgré le potentiel à portée de main. Très tôt, Sam et Richie approchent Dewey Riley (David Arquette) pour obtenir de l'aide. Maintenant il’S à la retraite, un reclus et un alcoolique. Gale Weathers (Courteney Cox) a maintenant déménagé et est un animateur de talk-show du matin. Comme la série l'a fait sur les itérations, Pousser un cri reflète à nouveau Arquette et Cox’La relation réelle, et avec cela, les deux sont désormais divorcés. Sidney Prescott (Neve Campbell), quant à lui, a également déménagé et est maintenant mère. Hélas, ça’est une facette de la sienne que le film n'a pas le temps de s'occuper. Toute référence à sa famille joue comme une occasion manquée.
Alors que l'ancien se réintégre dans le nouveau au cours du film, Bettinelli-Olpin et Gillett traitent chaque séquence comme une couche pour se déshabiller à la hâte. Pour une formidable morceau de l'exécution de près de deux heures, le rythme néglige l'intégralité de la distribution de soutien comme pour inciter les téléspectateurs à oublier qu'ils existent même. Les cinéastes le traitent comme un compromis: soit les abandonner et la ligne de touche entièrement du mystère’Ensemble, forcer tout le monde à l'écran à s'accuser constamment d'être le tueur. Ce’n'est pas seulement gênant. Ce’s ainsi déséquilibré, pour la première fois, permettre au spectateur suffisamment de temps pour rassembler qui’est derrière le masque.
Mais pour les chances Pousser un cri prend, ça’Il est dommage que l'artisanat échoue à l'effort. Alors que Craven a toujours conçu un sentiment de conscience spatiale et temporelle pour accumuler des tensions et plonger le public, Bettinelli-Olpin & Gillett manquent un tel talent artistique, sauf pour un ensemble de pèlets comiquement prolongé. (Plusieurs emplacements se sentent vides partout, tout comme Woodsboro dans son ensemble.) De même, DP Brett Jutkiewicz prête un style visuel si plat au point que l'image semble bon marché, pas du tout aidée par un manque apparent de correction des couleurs tout au long et certains vraiment et certains vraiment effets visuels alarmants. Le rédacteur en chef Michel Aller, quant à lui, démontre un tel manque d'implication à des points afin d'empêcher le timing dramatique et comique.
Tout cela semble assez riche que, du début à la fin, le film parle beaucoup de fandom toxique. Avec Requels, Mindy postule que les fans de séries célèbres le prennent trop au sérieux: ils’concernant, possessif et régressif. S'ils obtiennent quelque chose de différent, ils vont“Buck-Motherfucking-Nuts.”Mais que se passe-t-il si un ventilateur voit un requel et ne fait pas’T déteste ça? Et s'ils voyaient beaucoup plus de potentiel dans ce qui aurait pu être fait pour atteindre ses objectifs? Je n'aime pas quelque chose’t Ignorance du signal. C'est pas ca’T, comme le film insiste, équivaut à un manque d'engagement.
Si quoi que ce soit, tel se reflète davantage sur l'art lui-même. Au pire, il signale une puce sur son épaule. Un film comme Pousser un cri a ses actifs. Une partie du dialogue est assez rapide pour amuser et provoquer un petit rire ici et là. Quelques appels vers les entrées précédentes sont efficaces sans se défaire.En ce qui concerne le nouveau casting, Brown trouve le ton que personne d'autre ne peut sembler mettre le doigt et Madison, lorsqu'il a donné suffisamment de temps, a une énergie décalée qui signale quelque chose de mieux pour elle-même et le film.
Mais critiquer quelque chose, c'est ne pas se désengager avec elle. Vouloir du cinéma qui nous plonge dans la culture ces personnages—et nous—Vivre ne pas discréditer une idée. Ce’s le Pousser un cri ADN. Plus important encore, demander quelque chose pour donner une diligence raisonnable à la façon dont il modifie cette histoire est de demander le respect. Ce’Il a besoin de temps pour se débattre et traiter les moments les plus difficiles qu'il nous donne, de ne pas simplement nous asseoir avec une physionomie de base. Ce’ne pas l'exiger.
Pousser un cri n'est pas un mauvais film. C'est cependant un cas de médiocrité étant le pire péché. Pour une franchise pour faire face à un paysage médiatique qui engendre la désillusion pour produire quelque chose comme ça, ça fait surtout mal.
Pousser un cri Ouvre le vendredi 14 janvier.
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